EL
RINCÓN DE GOYA UNA JOYA SIN ABUELA
Imagen:Le
Corbusier.Módulos a escala humana.
Nuestra
ciudad posee pequeñas joyas sin abuela, que alguien de vez en cuando trae de la
oscuridad a la luz. El arte
Contemporáneo despliega las alas de la libertad hasta desdibujarse, esa
aparente ausencia de naturalismo se convierte en rechazo de mano
del espectador que a partir de entonces ha de realizar un importante esfuerzo
para comprender, para mirar con transversalidad y aportar su propia
interpretación. El arte se convierte así en elitista.
Nos
puede gustar más o menos pero lo moderno nos saca de alguna forma de las
cavernas de la mirada intranscendente. El edificio de Mercadal que veremos a
continuación, así como los ejemplos expuestos al final, hablan del final de esa
mirada.
Allá
vamos.
El Racionalismo
arquitectónico es una corriente arquitectónica que tiene origen y alcance internacional y que es fruto de las desvastadoras consecuencias de la Primera Guerra Mundial. Centra su interés
en una nueva estética que
basa su fundamento en el uso de determinados materiales de construcción con una visualidad técnica y estandarizadora, rechazo a
toda ornamentación vacía y gratuita, depuración, lo esencial, práctico y funcional. De manera general las obras de
arquitectura racionalistas se caracterizan por el predominio de los conceptos
de estructura y función, uso de formas geométricas simples con criterios
ortogonales y por la concepción dinámica del espacio arquitectónico.
El Racionalismo aprovecha
los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la
renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.
En España
introduce el racionalismo el arquitecto zaragozano Fernando García Mercadal, con un proyecto de monumento a Goya, el Rincón
de Goya (1926-28), en Zaragoza.
En octubre
de 1930 se funda en la capital aragonesa el grupo GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para
el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), cuya sección catalana, GATCPAC, fue la más activa.
El Club Náutico
de San Sebastián (1929),
obra de los arquitectos José Manuel Aizpurúa y Joaquín Labayen, fue una de las obras más
características y representativas del grupo.
Fernando García
Mercadal fue uno de los arquitectos más representativos de la llamada
Generación del 25. Nace en Zaragoza en 1896 y estudió en la Escuela de
Arquitectura de Madrid. Fue el número uno de su promoción con el
proyecto Templo Monumental en la Pradera de San Isidro, clásico y
academicista. Becado con una pensión de cuatro años de duración para poder
completar sus estudios en la Academia Española de Roma. En Italia tuvo la
ocasión de estudiar la arquitectura antigua. Lo que le permitió viajar por
distintas ciudades europeas como Berlín, París o Viena y contemplar las nuevas
corrientes que se practicaban en el extranjero.
Mantuvo un espíritu abierto
y trató personalmente a Peter Behrens,
Tessenov, Hans Poelzig y a
Le Corbusier, además de conocer las propuestas de Gropius, de Mies van der Rohe
y de Adolf Loos. , experiencias que difunde a través de la revista
Arquitectura, en la que colaboraba desde su época de estudiante. Al principio,
no se alinea al movimiento moderno, pero en 1924 se incorpora.
Mercadal regresa a España
con el objetivo de renovar el panorama español y será El Rincón de Goya su mejor ejemplo de
arquitectura moderna. Ya había experimentado
anteriormente lo aprendido en el extranjero. Ejemplo de ello es la Casa de
Álvaro Bielza en Ceuta (1925) y su Club Náutico, ambos con
reminiscencias de Le Corbusier.
Zaragoza quiere erigir un monumento con motivo
del centenario de la muerte de Goya.
El proyecto se le encarga a Fernando García
Mercadal.
En España, este tipo de monumentos conmemorativos se
encargaban tradicionalmente a un equipo formado por escultor y arquitecto. Mercadal
se niega a realizar el proyecto con esas condiciones y tampoco está dispuesto a
proyectarlo según la tradición. Exige total libertad y finalmente lo consigue.
Fernando García Mercadal conecta la arquitectura española con
la europea, a la vez que enfatiza la función social que debe ejercer
arquitectura y urbanismo. En su infatigable empeño por
difundir las líneas de pensamiento más avanzadas organizó conferencias,
escribió en revistas y periódicos, tradujo artículos, enseñó en la Escuela de
Arquitectura, etc., siempre conservando vivo su espíritu internacionalista con
esa inquietud intelectual que mantuvo hasta su muerte en el Madrid de 1985.
“El
hombre necesita del aire libre, del sol, del contacto con los elementos, pero
su “estar” necesita de un sitio propio, comunicado con los elementos, mas no en
medio de ellos. Se trata de una cuestión psicológica, quizás metafísica tanto
más que física”. Le Corbusier.
En mayo de 1928, le Corbusier llega a Madrid,
donde impartirá dos conferencias en la Residencia de Estudiantes. García
Mercadal actúa de anfitrión acompañándole a los toros, a conocer Segovia,
Toledo y El Escorial, Le Corbusier escribe así: "las gentes de aquí están alimentadas de las
savias más admirables árabe, judía, italiana, griega”.
Charles-Édouard Jeanneret-Gris,
más conocido como Le Corbusier, fue un arquitecto conocido como uno de los
mayores exponentes de la Arquitectura Moderna europea, encarnando un referente cultural.Su
relación con Oriente ha sido profusamente tratada por numerosos
estudiosos.
Con el Neoimperalismo y la
expansión colonial, los europeos intensificaron su interés en los monumentos de
las grandes civilizaciones así como por su historia. la publicación de la
Historia del Arte Antiguo entre los Griegos de Johann Joachim Winckelmann, diez
años antes, abre definitivamente el camino hacia el aprecio de una “nueva
antigüedad” ,emergiendo como campo de estudios en los más avanzados círculos
académicos europeos.
Desde comienzos d el siglo
XIX el Romanticismo empuñaba la bandera de la autenticidad, lo primitivo, el
reino de los sentimientos en oposición al dominio de la razón, la naturaleza
contra la artificiosidad.
A través de los pintores
estas imágenes fueron haciéndose frecuentes para el público europeo además de tarjetas postales, daguerrotipos y álbumes de
fotografías que registraban, reproducían y distribuían ampliamente las
características de construcciones medio orientales.
Imagen: Rincón de Goya, Zaragoza.
La cubierta plana es uno de
los rasgos más característicos de la arquitectura moderna. Su adopción ha sido
atribuida a razones técnicas (el uso del hormigón armado), higiénicas (el
aprovechamiento de las terrazas), o estéticas (la influencia del cubismo o el
neoplasticismo).
Los
artistas estaban convencidos de que tenían una función especial en la sociedad,
y que su trabajo (que consideraban revolucionario) iba a dar solución a las
miserias de la civilización industrial. Esa industria estaba demandando diseñadores, una profesión aun por
inventarse, y que la Bauhaus comenzaría a desarrollar en los años 20, a partir
del trabajo de una serie de artistas y arquitectos.
Otros
ejemplos en España:
Torres Blancas
(1964-1968)
Autor: Francisco Javier Sáenz de Oíza. Uno de
los grandes iconos de la arquitectura española del siglo XX. Inspirado por Le
Corbusier y la torre Price de Frank Lloyd Wright. Foto: EL PAÍS.
Cine Barceló
(1930)
Autor: Luis Gutiérrez Soto. La figura del prolífico arquitecto Luis Gutiérrez Soto (Madrid, 1900-1977),resume la relación de Madrid con la arquitectura racionalista, refleja la influencia del expresionismo alemán y de arquitectos como Erich Mendelsohn.
Autor: Luis Gutiérrez Soto. La figura del prolífico arquitecto Luis Gutiérrez Soto (Madrid, 1900-1977),resume la relación de Madrid con la arquitectura racionalista, refleja la influencia del expresionismo alemán y de arquitectos como Erich Mendelsohn.
Casa Sindical
(1948-1949)
Autores: Francisco de Asís Cabrero y Rafael Aburto. Obra de transición entre el academicismo y la modernidad ortodoxa de los años 50. Heredera del racionalismo y de la monumentalidad de la arquitectura italiana realizada durante el régimen fascista por arquitectos como Adalberto Libera y Mario Sironi, a quienes Francisco Cabrero admiraba. Desde su inicio había estado ligado a la arquitectura oficialista franquista, creando viviendas protegidas o edificios municipales. La Casa Sindical refleja las influencias de la arquitectura futurista fascista italiana que el autor conoció en 1941.
Mi último hallazgo: magnífico testimonio de la arquitectura
racionalista arquitecto, D. Joaquín Maggioni Castellá en Borja,en torno a finales de los años 30 y principios de los 40.Kiosco en el parque de Borja:
Autores: Francisco de Asís Cabrero y Rafael Aburto. Obra de transición entre el academicismo y la modernidad ortodoxa de los años 50. Heredera del racionalismo y de la monumentalidad de la arquitectura italiana realizada durante el régimen fascista por arquitectos como Adalberto Libera y Mario Sironi, a quienes Francisco Cabrero admiraba. Desde su inicio había estado ligado a la arquitectura oficialista franquista, creando viviendas protegidas o edificios municipales. La Casa Sindical refleja las influencias de la arquitectura futurista fascista italiana que el autor conoció en 1941.
BIBLIOGRAFÍA
*Natalia López Escribano; La casa patio, una posible
técnica de agrupación de vivienda colectiva vertical.2016.pdf.
*Arte del siglo XX
.Maria Dolores Antigüedad del Castillo-Olivares, Víctor Nieto Alcaide, Amparo
Serrano de Haro Soriano. Editorial Ramón Areces.2011.
*http://www.sanahujapartners.com/es/blog/le-corbusier-en-espana-residencia-de-estudiantes-madrid-1928
*Jorge
Francisco Liernur. https://www.unav.edu/publicaciones/revistas/index.php/revista-de-arquitectura/article/viewFile/4453/3832
Pesquisas y textos: Luis Calvo© Las imágenes son
propiedad de la Fundación Le Corbusier (*http://www.fondationlecorbusier.fr/ )
*https://www.unav.edu/publicaciones/revistas/index.php/revista-de-arquitectura/article/viewFile/4453/3832
* http://cesbor.blogspot.com.es/2014/11/fotografias-ineditas-del-primer-kiosco.html
* http://cesbor.blogspot.com.es/2014/11/fotografias-ineditas-del-primer-kiosco.html
Interesante entrada sobre el racionalismo arquitectónico y sobre el Rincón de Goya en particular, muy curioso ver la evolución de su desarrollo a lo largo del tiempo. ¡Sigue así !
ResponderEliminargracias Asier por tus ánimos.Saludos.
EliminarGracias por refrescarme estos temas que ya comenzaba a tener olvidados...Un título muy acertado, y una pena que no se tengan en cuenta, habiendo sido iconos de este tipo de arquitectura y además obras de artistas tan relevantes. Un saludo.
ResponderEliminarGracias a ti Nerea por leerme.Un saludo!
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